مايك لي، مؤلف ومخرج سينمائي ومسرحي إنجليزي

لقد جعلتني وفاة جان لوك جودار أتألم أعاني حزنًا حنينيًّا عميقًا، على الرغم من تحفظاتي – التي يشاطرني إياها الكثيرون – حول غرائب ​​المخرج الأخيرة. كان عام 1960، وانفجر فيلم منقطع الأنفاس Breathless على الشاشة في اللحظة التي وصلت فيها إلى لندن قادمًا من سالفورد، كنت شابًا في السابعة عشر، مهووسًا بالسينما، ولم أشاهد فيلمًا بغير اللغة الإنجليزية؛ إذ كانت السينما البريطانية والهوليوودية ملاذي الوحيد. تركتني تحفة جودار الأولى لاهثًا بالفعل؛ موقع تصوير مفعم بالحيوية، تمثيل عفوي صادق، ولحظات غريبة غير مترابطة… هنا كانت وليمة من التحديات الملهمة لأفكار المرء حول السينما: نعيم فوضوي خالص!

بالطبع، كان هناك العديد من اكتشافات السينما العالمية- ليس أقلها تروفو – ربما أشعر بأنني أقرب إلى فيلم The 400 Blows and Jules et Jim أكثر من أي شيء آخر قدمه جودار. ولكن الحقيقة أن جودار هو الذي سيطر على السرد السينمائي المستمر في ذاك العقد. كان يسلم عملاً جديدًا كل عام، وقد استقبلناها أنا ورفاقي السينمائيين جميعًا بنهم؛ فلم أتغيب قط عن مناقشة كل عرض جديد في ليلة عرضه.

أفلامي المفضلة له:

Vivre Sa Vie, Les Carabiniers, Bande à Part, Two or Three Things I Know About Her. 

 A curious soft spot for Weekend.

مارتن سكورسيزي، مخرج ومؤرخ سينمائي أمريكي، من رواد تيار هوليوود الجديدة

من فيلم حتى انقطاع النفس فصاعدًا، أعاد جودار تحديد فكرة ما الفيلم، وما يمكن أن يكون. لم يكن أحد بجرأة جودار. تشاهد فيلم “أن تعيش حياتها” Vivre Sa Vie أو “احتقار” Contempt أو “صنع في أمريكا” Made in USA فتخرج بانطباع بأنه كان يفكك فيلمه ويعيد بناءه أمام عينيك. لم تكن لتتوقع أبدًا ما يمكن أن يحدث بين لحظة وأخرى، حتى من لقطة إلى أخرى – وهذا هو مدى عمق تفاعله مع السينما.لم يصنع قط فيلمًا يستقر على إيقاع معين أو مزاج أو وجهة نظر. ولا تأخذك أفلامه أبدًا إلى حالة الحلم، بل توقظك، ولا تزال تفعل، وسوف تظل هكذا دائمًا.. من الصعب التفكير في أنه رحل. ولكن إذا كان من الممكن القول أن أي فنان ترك آثارًا من وجوده في فنه، فهو جودار. ويجب أن أقول الآن، بينما اعتاد الكثير من الناس تعريف أنفسهم على أنهم مستهلكون سلبيون، فإن أفلامه تبدو ضرورية وحيوية أكثر من أي وقت مضى.

كلير دينيس، مخرجة فرنسية تناولت أفلامها موضوعات حول الكولونيالية وما بعدها في غرب أفريقيا وفرنسا المعاصرة

لقد قلت لأصدقائي إنني لا أستطيع أن أتخيل عالمًا أكون فيه على قيد الحياة دون جان لوك، لقد شجعني وجوده. لم تدفعني أفلامه إلى الإيمان بالسينما – لأنني كنت مؤمنة بها بالفعل- ولكن كيف كان عليَّ أن أجد طريقي الخاص، حتى مع موهبتي المحدودة. لقد اقتبس – بل سرق – من الأفلام واللوحات والموسيقى والأدب من العالم كله، لكنني أعتقد أن روحه كانت تسكن وسط أوروبا: قارة مشبعة بالتاريخ. كشف جودار مع فيلم الجندي الصغير Le Petit Soldat عن وجه من وجوه فرنسا خلال حرب التحرير الجزائرية، واليوم توجد حرب أخرى في أوروبا مجددًا، لذلك دعونا نشاهد Je Vous Salue, Sarajevo مرة أخرى.

بول شريدر، مؤلف وناقد سينمائي أمريكي، ومن أهم المتعاونين مع مارتن سكورسيزي

في السينما، هناك ما قبل جودار وما بعد جودار. على مدار 15 عامًا، لقد فكك السينما وأعاد تجميعها ثم فككها حتى أصبحت مكعب روبيك الخاص به. جودار وديلان هما النجمان المثيران للجدل في جيلهما. كان جودار ماهرًا في الاقتباسات، لذا سيقدر ما قالته تانيا، التي لعبت دورها مارلين ديتريش في فيلم “لمسة شيطان” Touch of Evil، عن هانك كوينلان “لقد كان رجلاً فريدًا.. لماذا قد يهم ما تقوله عن الناس؟”

كارول مورلي. مؤلفة ومخرجة ومنتجة أفلام تسجيلية إنجليزية

المرة الأولى التي شاهدت فيها فيلمًا لجودار كانت خلال فصل دراسي مسائي لدراسات الأفلام من المستوى الأول. كنت في الثالثة والعشرين من عمري ومعرفتي بالسينما شحيحة. وقد أطلعنا معلمنا بيف زالكوك على فيلم “كل شيء على ما يرام” Tout Va Bien التي تدور أحداثه حول إضراب في مصنع للسجق، وقد أذهلني.. يا له من فيلم؟ كيف يمكن أن يوجد؟ وعندما سُئلنا كيف اختلف هذا الفيلم عن الأفلام الأخرى التي رأيناها، كان من الصعب العثور على الكلمات المناسبة؛ لقد تأثرنا جميعًا بطرق لم نتمكن بعد من التعبير عنها، على الرغم من أني أتذكر بوضوح طالبة قالت أن موقع الترجمة على الشاشة كان أكبر مقارنة بالأفلام الأجنبية الأخرى التي شاهدتها.

ولكن عندما قاد بيف المناقشة، أصبح من الواضح أن جودار، بالتعاون مع جان بيير جورين، كان يتحدى المتفرج على جميع المستويات: كانت هذه سينما سياسية، راديكالية، ثورية. وقد قامت ببطولته جين فوندا – شخصية نعرفها جميعًا! في وقت لاحق، عندما أصبحت صانعة أفلام، أخرجت فيلمًا قصيرًا بعنوان “أنا لست هنا”، وبه تتابع مستوحى من “كل شيء على ما يرام”؛ لقطة متتابعة طويلة ومتكررة في سوبر ماركت.

عندما سمعت بوفاة جودار، أخذت كتابًا من رف مكتبتي، مذكراته “جودار عن جودار” Godard on Godard، وفتحته على شيء كنت قد قرأته منذ سنوات “أصنع أفلامي ليس فقط في أثناء التصوير، بل عندما أحلم، أتناول الطعام، أقرأ، أتحدث إليكم”.. لقد ساعدني في فهم أن صناعة الأفلام لا بد وأن تشغل كل نفس في حياتي، كما علمني مدى أهمية الانفصال عما يسمى بقواعد السينما، وأن أتذكر دائمًا اللعب والاختراع وعدم التوقف عن التعلم أبدًا.

لوكا جوادانيينو، مؤلف ومخرج إيطالي يعمل في هوليوود

تجلت القوة السامية لاسم جان لوك جودار، أو الاختصار الأسطوري الخالد JLG، في وعيي عندما كان عمري 14 عامًا. كان ذلك في عام 1985، وفي باليرمو المظلمة والمضطهدة في سنوات مراهقتي، حين اصطدمت بمجموعة محتدمة من الناس تصرخ أمام سينما تعرض فيلم “السلام عليك يا مريم” Hail Mary وتساءلت كيف يمكن لفيلم أن يخلق مثل هذا رد الفعل العنيف؟ ثم شاهدت الفيلم، ومن خلال جماله المقتضب المضيء عرفت معنى قوة الأفكار.. لقد كان جودار نورًا ساطعًا أضاء لنا الطريق فيلمًا بعد فيلم، فكرة بعد فكرة، وحتى على مستوى اللغة.ونحن اليوم نشعر بالوحدة أكثر، ومع ذلك فإن سينماه المذهلة ستظل دليلنا إلى الأبد.

مارك كوزينز. مخرج أفلام وثائقية اسكتلندي

كان الكاردينال الذي يشعر بالذنب؛ الواعظ بالنار والكبريت. رأيت فيلم “عطلة نهاية الأسبوع” Weekend أولاً وصعقت وشعرت بالجلال؛ لقد أجبرنا على الارتقاء إلى مستوى أخلاقي، واحتقار الترفيه والغنائية. لكن بعد ذلك رأيت Vivre Sa Vie، الذي غمرته المشاعر، و Two or Three Things I Know About Her. كانت أفلامه التي تركز على النساء أفضل وأكثر تسامحًا بالنسبة لي. كانت الإثارة الجنسية في فيلم ” السلام عليك يا مريم متضاربة. فبالنسبة له، لم تكن السينما مجرد متعة. وغالبًا ما كانت صناعته لأكثر من طبقة للتعليق الصوتي والنص والمونتاج المرئي أكثر من اللازم بالنسبة لعقلي، لقد تفوق هو وآن ماري مييفيل على معظم صانعي الأفلام الآخرين، لقد حققا الفوز في ماراثون صناعة الأفلام!

إرث جودار؟ لقد حطم سينما اللامبالاة كما لو كان يضرب الزجاج بمطرقة.. لقد ذهبت إلى رول في سويسرا مؤخرًا، على أمل أن أصادفه، أو أراه يتمشى مع كلبه، وأحضرت كاميرتي، لكن كيف يمكنك تصوير ذلك؟

كيلي ريتشارت، مؤلفة ومخرجة أفلام مستقلة أمريكية

أعرف ما يعنيه ديف هيكي عندما قال إنه كان ينظر إلى العالم بطريقة قبل أندي وارهول وطريقة أخرى بعده. أليس الأمر نفسه مع جودار؟ هناك طريقة تشاهد بها الأفلام قبله وطريقة بعده.. كان غزير الإنتاج وعاش حياة طويلة. وقد ترك لنا بئرًا عميقة علينا جميعًا أن ننهل منها.

كيفن ماكدونالد، مخرج أفلام روائية ووثائقية اسكتلندي

غيَّر جودار السينما؛ جعلها واعية بذاتها كما لم يفعله أحد من قبل، كنت تعلم دائمًا أنك تشاهد فيلمًا عندما تشاهد أفلامه؛ كأنه بريخت السينما. أنت دائمًا على دراية بعملية إنتاج أفلامه وتأثيراتها (مثلما كان يحدث عادةً أفلام العصابات الأمريكية في وقت مبكر، فيرتوف والبنائين الروس لاحقًا). فأفلام مثل “منقطع الأنفاس” و”حافظ على حقك” و”المرأة هي المرأة” Breathless، Bande à Part، Une Femme Est Une Femme: جميعها أفلام رائعة وذكية وأيقونية تدور حول صناعة الأفلام. لم يكن مهتما حقًا بالقصة أو بالناس، بل كان مهتمًا بالتأثيرات والأفكار. بدأ ناقدًا، وظل ناقدًا طوال حياته.. ولكن ليس من المبالغة أن نقول إن جودار أنتج ريتشارد ليستر، وتارانتينو، وسودربيرج، وسيلين سياما؛ بعبارة أخرى تقريبًا كل السينما الحديثة. تلك الأفلام المبكرة لا تزال تتمتع بجرأة تحبس أنفاسي. لكن الأفلام الأخيرة التي شاهدتها في الغالب عمل روتيني: إما سياسية للغاية، أو تصادمية للغاية – حتى لو كان أحيانًا مبدعًا بشكل كبير.
كان يحب أن (يصدم الطبقة البرجوازية)، هذا يعني أنني لا بد برجوازية، لأن تلك الأفلام (صدمتني) حقًا. لكنني أحببت فيلمه الوثائقي “واحد زائد واحد” One Plus One عن فريق رولينج ستونز، والذي وظف فراغ الفرقة في التمرين على مشاهد سياسية راديكالية من قلب الشارع. إنه يتحدث عن موسيقى الروك وتأثيرها في المجتمع أكثر من أي فيلم آخر في العصر، ربما باستثناء جيم شلتر Gimme Shelter.

ذات مرة عملت مع كارولين تشامبيتير، مديرة التصوير التي كانت معتادة العمل مع جودار في الثمانينيات والتسعينيات، وقد تشبثت بكل كلمة يمكنني استخلاصها منها حول “السيد”، وأدهشتني قصصها عن التصوير في روسيا على نسخة خيالية من آنا كارنينا، والتصوير في محطات السكك الحديدية المتهالكة فيما بعد الاتحاد السوفيتي في موسكو. والمدهش أن جودار لم يذهب معها، بل أخرج كل ذلك من باريس عبر الهاتف..لخص ذلك، بطريقة ما، نظرتي إلى جودار في الآتي: جريء للغاية، رائع جدًا، لكن ربما يفتقر إلى اللمسة الإنسانية.

أبيل فيرارا، مخرج أفلام مستقلة أمريكي، معروف بميوله لإثارة الجدل

أجلس في سيارة أجرة والراديو يبث أغنية “رضا” satisfaction لفريق رولينج ستونز والمذيعة تقول “خمسة وستون، 1965”.. كان جان لوك متألقًا للغاية في ذلك الوقت. بدأت في صناعة الأفلام عام 1967 عندما كان عمري 16 عامًا وسرعان ما اكتشفت أنهم يصنعون أفلامًا خارج هوليوود. اعتدت أن أهضم مخرجًا عظيمًا واحدًا تلو الآخر، أشاهد أعماله الكاملة ثم أمضي قدمًا، لكنني لم أتجاوز جودار أبدًا.. مثل بازوليني، كانت الكتابة مميزة مثل الأفلام قادرة دومًا على جعلنا نعود لنراها من منظور مختلف.
لقد نشأت وأنا أفكر، بعد وفاة آل كينيدي ومارتن لوثر كينج ومالكولم إكس، أن الدفعة التالية ستأتي قريبًا لكنها لم تأت قط، لم يتبعه أحد نهائيًّا، وباستثناء بيير باولو بازوليني، لم يقترب أحد من إنجازه. كنت أجلس كصانع أفلام رضيع وتذهلني حتى شاعرية عناوين أفلامه: “واحد زائد واحد” و”المرأة هي المرأة”، و”ألفافيل”، و”أن تعيش حياتها”، والفيلم المفضل لدي “كل الأولاد اسمهم باتريك”! هذا يوم حزين.

تيرينس ديفيز، روائي ومخرج إنجليزي، مهتم بأفلام السير الذاتية

ما يمثله جودار للسينما يعادل ما صنعه بروست وجويس للرواية، فلا يزالون جميعًا يخيمون بسلطتهم على الكتاب والمخرجين الجدد. تأثير جودار وشغفه العنيف يعلو فوقنا، ونحن الذين تم التخلي عنا لا يمكننا إلا أن نتذكر ونستمتع بهذا المجد. من الصعب أن نقول “وداعًا” عندما تكون “إلى اللقاء” أخف وطأة. نحن الآن فقراء بعد رحيله.. لم أكن أعرفه شخصيًا لكنه جاملني مرة واحدة سأعتز بها دائمًا. لذا، أيها السيدات والسادة، ارفعوا القبعات وقفوا حدادًا على رحيل أحد العباقرة.

بيتر ويبر، مخرج ومونتير أفلام سينمائية وتليفزيونية بريطاني

في أواخر السبعينيات، وفي شارع بورتوبيلو بلندن؛ كنت مراهقًا جاء لشراء بعض تسجيلات الريجي من متجر دادي كول ووجدته مغلقًا. كانت السماء تمطر ولدي بعض الوقت، فقررت أن أرى ماذا تعرض سينما إلكتريك، وكان فيلم “بيرو المجنون” كان Pierrot Le Fou على وشك البدء، وبالفعل دخلته وأنا لا أعرف شيئًا عنه؛ لكن ما شاهدته كهربني؛ كان ظاهريَّا فيلمًا مثيرًا، ولكن ليس مثل أي فيلم آخر رأيته من قبل. كان الممثلون يستديرون ويتحدثون مباشرة إلى الكاميرا. تبدأ الموسيقى وتتوقف على نحو يجبرك على ملاحظة كيف تتلاعب الموسيقى التصويرية بمشاعرك.. وتحررت الشخصيات بشكل عشوائي نحو أغنيات أو مسرحيات كوميدية، كان الأسلوب يتغير في لحظة. لقد كان عاطفيًا ورومانسيًا، ساخرًا وماكرًا وصادقًا في نفس الوقت. وقد وقعت في حب ملهمة جودار، آنا كارينا، أكثر الممثلات إشراقًا.

وعندما انتهى الفيلم، كنت قد أدركت للمرة الأولى ماهية المخرج، وكيف أن معظم الأفلام لديها قواعد، وأن هذا الفيلم قد ترك تأثيرًا عارمًا عليَّ. خرجت من السينما تحت السماء ممطرة وأنا أغمغم في نفسي “هذا ما أريد أن أفعله.. أريد أن أصنع أفلامًا”. بدا الأمر وكأنه حلم مستحيل، لكنه تحقق، وكل هذا ذنب جودار. بعد بضعة عقود، عدت إلى سينما إلكتريك التي أصبحت الآن ناديًا رائعًا، وعرضت بها أول أفلامي السينمائية “الفتاة ذات القرط اللؤلؤي” Girl With A Pearl Earring. وساعتها شعرت أن الدائرة قد اكتملت.

جون بورمان. مخرج ومؤلف ومنتج بريطاني

اجتاحت أفلامه المبكرة، الحية الرومانسية، الموجة الفرنسية الجديدة. لكن لاحقًا أصبحت أفلامه فكرية وغامضة. عندما كان لديه فيلم في مهرجان كان، كان مؤتمره الصحفي دائمًا حدثًا رائعًا وممتلئًا. كان في أفضل حالاته عند الحديث عن الأفلام أكثر مما يكون عند صنعها، لكنه كان مبتكرًا عظيمًا ووسّع آفاق فن السينما إلى ما وراء حدودها!